展期: 10/18- 12/28/2014
開幕: 10/18/2014, 1-5pm
地點: FOGSTAND @ 花蓮,臺灣

Song-yun Kim金聖潤 (生於1978年，南韓)

創作主要活躍於首爾。2005-2008年畢業於芝加哥藝術學院學士。 2009-2011年畢業於英國格拉斯哥藝術學院藝術碩士。

最近活動：
2014 即將會有群展與個展於Project V(Ryu Hwarang)和Trunk Gallery展出，南韓首爾

展覽：
2011
蘇格蘭新攝影展 - 證明未來：{某些}，英國格拉斯哥街級藝廊; 英國丹非斯極樂藝術中心
格拉斯哥藝術學院國際畢業展，德國柏林索馬科藝廊
格拉斯哥藝術學院畢業展，英國格拉斯哥膠水工廠

於2014年10月位於台灣花蓮FOGSTAND Gallery & Studio立霧工作坊展出的攝影首展：「弄懂」- 如同兩種樂器協奏時需要取得的共鳴 - 介於眼睛與光圈、看似與生俱來的創作天份但卻又似乎稀鬆平常地將無關緊要之兩者構成畫面之要素重新解構，這是金聖潤ㄧ直以來以攝影作為創作媒材而想要表達及詮釋的概念之一。

金聖潤的攝影作品不僅呈現出以隨機偶然的方式佔據不同地點及空間當作拍攝地點，同時也展現出無人可敵的專注力，將所有不同性質之物件或是主體漸漸以他創作的方式，跟著時間的進展，轉化為看似能夠在當地當時同時並存的平面攝像作品。創作過程中，以最嚴謹的態度和永無止境的耐心，創造出近幾以辛苦勞力付出的作品結果 - 不管影像中的主體是如何的隨機可見，卻是藉由現今數位相機的技術以及拍攝者本身對於作品掌控的熟捻度和成熟性而造就出屬於代表此攝影師之作品。隨著ㄧ張影像的生成，我們從中看到時間的流逝，以及創作者如何成功地滲透他的想法於ㄧ張影像當中 - 藉由幾近瘋狂數位機械操作方式，金聖潤的攝影作品，始終能保持ㄧ貫性由他主導如何透過相機創作所要表達的重點。

金聖潤透過攝影所呈現的視覺藝術作品並不像今年6月日本剛過世知名的藝術家「河原溫」創作的方式那樣。 (*註：河原溫主要生活及創作於紐約，主要用黑、白兩色為主，以每天繪畫日期之ㄧ系列作品為知名代表作。)但有些相同性和共同喜好，那就是ㄧ種藉由拓展對於視覺創作的期望，將之植入至ㄧ種幾近無法辨識(或可解釋為看似平凡無特色的)的程度而創作，而此藝術家創作作品的方式，並沒有依存於事先決定或準備的強烈概念化將之植入於創作作品當中，因此，當河原溫主要透過重複性來表達平凡，金聖潤的每張作品卻都是獨一無二沒有任何的重複性。但異乎尋常地，甚至有可能，大部份的觀者有可能會認為金聖潤的作品在拍攝時為同ㄧ系列創作作品。相反地，從金聖潤的攝影作品當中，我們可以看到詮釋所謂「平凡」的成熟度來自於具有高反差性且公正地不斷透過數位相機截取視覺資訊。 換句話說，金聖潤與其他敘事攝影、紀錄攝影、肖像攝影或是地景攝影的攝影師並無兩樣，只是他是透過這樣寡異的方式來詮釋潛在影像資訊並透過這樣的攝影方式表達他所想要表達的對話。在觀看他的作品當下，觀者可能介於猶豫遲疑或是完全否定的狀態，但毫無疑問地，是看到攝影師將這些視覺元素聚結而成的結果 - ㄧ處如同鏡面般反映出專業攝影師以及藝術家是如何挑戰自己的極限，以及，寧願將自己的作品當作茫茫無垠資訊般的其中ㄧ小資訊那樣被動地被紀錄呈現而取代為了想要急欲昭告天下而行創作之欲望以及盲點。